Joan Manuel Serrat

A la memoria de Miguel Hernández

El catalán arranca hoy su serie de shows donde recorrerá temas de su disco Hijo de la luz y de la sombra


<img name="valorar" border="0" width="1" height="1">En 1972, Joan Manuel Serrat grabó su primer disco dedicado íntegramente al poeta Miguel Hernández. Aquellos versos musicalizados por un joven Serrat traspasaron el tiempo y conformaron piezas icónicas de su repertorio hasta la fecha. Pasaron 38 años y, coincidiendo con el centenario de la muerte del poeta, el catalán se reencontró con los poemas de Hernández y lanzó Hijo de la luz y de la sombra , un disco que rompe con el dicho maldito "segundas partes nunca son buenas".

Serrat prescinde de cualquier auto plagio sin dejar de ser fiel a su estilo y logra trece canciones que llegan a cautivar, en su gran mayoría, por su musicalidad y, también, por la transparencia de esos versos que sobreviven al tiempo. "Caminé del primero al último de sus versos varias veces, volví a sus primeros poemas y fui descubriendo matices, pinceladas que me habían pasado desapercibidas en una primera leída", contaba a La Nacion el cantautor sobre todo el proceso de selección de las canciones de Hijo de la luz y de la sombra , que presenta a partir de esta noche en el Gran Rex con una serie de conciertos que culminan en diciembre.

A diferencia de la exitosa gira, con entradas agotadas, que arrancó en abril de este año por España y concluyó en Orihuela (la ciudad donde nació Miguel Hernández), éste no será sólo un concierto "monográfico" sobre el poeta: también estarán sus clásicos dentro del repertorio. Aunque el plato fuerte del show estará dedicado a los temas que Serrat dedicó al poeta.

" Me llamo barro, aunque Miguel me llamo/ barro es mi profesión y mi destino... " Ese es el puntapié para hacer un recorrido profundo y sentimental por este Hernández cantado con originales de aquel legendario álbum del 1972 como "Tres heridas", "Elegía", "Menos tu vientre", "Las nanas dela cebolla" y "Para la libertad" junto a las flamantes obras de Hijo de la luz y de la sombra, como "Del ay al ay por el ay", "La palmera levantina", "Las desiertas abarcas". "El hambre"' y "Tus cartas son un vino". En el concierto, Serrat estará acompañado por su eterno compañero de ruta Ricard Miralles (director musical del disco y de la banda en vivo) y una puesta audiovisual con imágenes a cargo de realizadores como Bigas Luna, Isabel Coixet, José Luis Cuerda, Montxo Armendáriz o Imanol Uribe. Pero lo que señalan todas las críticas españolas es que el concierto y el disco son excusas para el reencuentro celebratorio entreel cantante y el poeta.

A los 66 años, Serrat encara con frescura y madurez el desafío de medirse con su propia salud autoral y trazar una línea de tiempo entre sus dos homenajes. El catalán reflexionó sobre los tributos y la vigencia del poeta de Orihuela: "Los dos trabajos son distintos porque salieron en momentos muy diferentes -señaló el Nano-. Cuando salí a cantar Miguel Hernández en 1972 en pleno régimen franquista era una herramienta política de lucha contra la dictadura. Sus canciones, másallá de las imágenes poéticas, eran una muestra palpable de que el régimen aún nos gobernaba. Siento que ahora su poesía no perdió un ápice de fuerza. Al contrario: en el mundo hay situaciones que hacenque sus versos sean de sorprendente actualidad".

Joan Manuel Serrat regresa a México:

Joan Manuel Serrat regresa a nuestro país para brindar dos inolvidables presentaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Así que muy pendientes de los shows que se realizarán el 4 y 5 de febrero de 2011.Los boletos ya se encuentran a la venta en las taquillas del lugar o por medio del sistema Ticketmaster con un costo de $1171, $996, $821, $541 y 242 pesos.

El inoxidable Serrat conmovió con nuevas y viejas canciones

El catalán inició su serie de recitales porteños. Sigue hoy, mañana y el domingo.



Ante un Gran Rex a tope, Joan Manuel Serrat inició ayer su serie de recitales porteños, que continúa esta noche, mañana y el domingo. El catalán desembarcó anoche en Buenos Aires, tras haber recorrido parte del sur del país, en una gira que incluye 14 conciertos.

Acompañado por su banda, Serrat abrió el fuego de la mano de Miguel Hernández, de cuyo nacimiento se cumplieron 100 años el 30 de octubre. Con una seguidilla de canciones que el artista registró en su álbum Para la libertad, de 1972 –comenzó con Llego con tres heridas –, y en Hijo de la luz y de la sombra – La palmera levantina , Las abarcas desiertas y Dale que dale, fueron algunas de las que sonaron–, que salió a la venta a principios de año, el cantante redondeó una primera parte monopolizada por e lpoeta ibérico. Para la segunda mitad del concierto, Serrat reservó sus temas inmortales. Sobre Hijo de la luz y de la sombra, el Nano contó a Clarína comienzos del año: “Me puse a bucear en la poesía de Hernández, a buscar melodías con la guitarra, y aparecieron dos, tres, cinco, hastaque apareció la posibilidad de hacer un nuevo trabajo”.

Serrat en los tiempos del acetato
Carlos Alberto Gomez Fajardo
[email=agiraldo@elmundo.com,ediciongeneral@elmundo.com,webmaster@elmundo.com][/email]

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Paralas generaciones que alcanzaron y atravesaron la adolescencia hacia losaños 70 sucedió algo que hizo profunda huella: entonces, además de laconfusión y explosión de sensibilidad asociada a la música del momento,tan determinada por la expansión sociológica y comercial de lasexpresiones sajonas, se comenzó a escuchar la voz pausada de JoanManuel Serrat. Y con el cantante y autor catalán, los versos puros deAntonio Machado y de Miguel Hernández. Con Serrat, con sus discos deacetato, con el deslizar de la aguja que producía un característicoruido leve y rugoso del fondo a medida que se oía, venia una nuevalírica, que a pesar de ser tan nuestra –el poder y la espontaneidad delcastellano materno no puede ser negado- era novedosa: la líricaespañola del siglo XX. La poesía que se manifestaba en toda la pureza,espontaneidad y potencia.
Paramuchos de esta generación, jóvenes aún imberbes, niñas que apenasdetectaban sus primeras manifestaciones de acné, había unas referenciasacadémicas y lejanas sobre la poesía. Sólo unos cuantos, seguramenteanimados por la riqueza bibliográfica de las casas de sus padres yabuelos habían tomado en serio su formación del colegio y conocían yalas cumbres del siglo de oro; para la mayoría existía una referenciacolegial, en muchos casos, borrosa y superficial. Algunos privilegiadostuvimos profesores de literatura y humanidades que leyeron con amor ycon respeto a los grandes clásicos y que supieron despertar ytransmitir el gusto por el valor estético inmortal de la literaturaclásica.

Entonces apareció, junto con la guitarra de Serrat, la lírica dedos de los grandes poetas: Antonio Machado y Miguel Hernández: “¿Quiénme presta una escalera/ para subir al madero/ para quitarle los clavos/a Jesús el Nazareno?/ … /¡Cantar del pueblo andaluz/ que todas lasprimaveras/ anda pidiendo escaleras/ para subir a la cruz!” Son losversos de la saeta que Machado recoge y que Serrat regala más allá dela península.

Y viene también “Pintada no vacía, pintada está mi casa/ del colorde las grandes /pasiones y desgracias” y todas las demás metáforas ysugerencias metafísicas que el cuidador de cabras Miguel Hernández vadejando para la posteridad. Un campesino que para quien la poiesis esalgo tan natural y automático como la sucesión de inspiración yespiración para casi todos los mortales es apenas fisiología.

Hernández es poesía y es metafísica de modo espontáneo. Hay en susversos unas referencias a algo de carácter tremendo. A través depalabras como “… un hachazo invisible y homicida/ un empujón brutal teha derribado” comenzamos a adquirir la conciencia de que algodesgarrador había sucedido en la cercana España de los años 30.Independientemente de la filiación política del poeta -¿no es la guerratiempo de confusión en medio del cual el individuo solitario aparece enun bando, sin entender a cabalidad qué es lo que sucede en medio delvértigo?-, la reflexión de su creación describe en términos que van másallá del cronista común, lo que estaba tras las profundascontradicciones que conmovieron los espíritus, los corazones, losbrazos armados de todos los españoles. Hermanos contra hermanos, en elejercicio ciego de brutalidad y violencia que se impuso como una sombretrágica luego del intento de asalto del totalitarismo estalinista a lapenínsula. No podía ser otra la reacción de los iberos, habituadosdesde su nacimiento como nación a la independencia y a al ejercicio deunos fueros municipales autónomos.

Se celebran los cien años de Miguel Hernández. Hay que agradecer aJoan Manuel Serrat que nos introdujo con fuerza y con autenticidad enla riqueza de la poesía española del siglo XX, hoy tan cercana, tansignificativa. Son los felices tiempos de los acetatos.

Hijo del tiempo y la ausencia

Antesde una nueva gira por nuestro país, Joan Manuel Serrat habla sobre sus razones para regresar al universo poético de Miguel Hernández, al queconoció gracias a las ediciones argentinas, y repasa su carrera."Algunas de mis canciones no soportaron el paso del tiempo", reconoce el cantante y compositor catalán.




Para los españoles sigue siendo “el Niño de Poble Sec” (Raphael es el de Linares y, así, se fundó la famosa antinomia que cesó, por fin, cuando grabaron juntos), pero para los argentinos, Joan Manuel Serrat es, simplemente “el Nano”. Los diez mil kilómetos que separan a Barcelona de Buenos Aires hicieron mella a la hora de calzarle apodos aunque,cosa curiosa, el uno y el otro remiten a la infancia, que para los ojos del público no es otra cosa que el recuerdo del rostro aniñado de lcantante en sus inicios, cuando apenas contaba veinte años. Orilla los70 años Serrat ahora, cuando vuelve a la Argentina a presentar Hijo dela luz y de la sombra , su segundo acercamiento a la obra de MiguelHernández, casi cuarenta años después del primero y a un siglo delnacimiento del poeta de Orihuela. Más allá de las coyunturas,Serrat ha compuesto un cancionero único en habla española durante, por lo menos, sus primeros veinte años de carrera, comparable, por caso, alos de Franco Battiato, Jacques Brel o Charles Aznavour. De paso en Buenos Aires, por asuntos personales y para la inauguración del Congreso Iberoamericano de Educación, y antes de la gira que lo trae alteatro Gran Rex hacia finales de noviembre, Serrat habló con Ñ .-

¿Cómo era el clima musical en tu casa de infancia? Creo entender hacia dónde vas. Nací en un tiempo donde la comunicación, la información y la distracción pasaban por la radio. La radio era nuestro gran aliado, por muchas razones: funcionaba como una ventana abierta a la esperanza y a la alegría en un tiempo, como el de la dictadura, que era muy poco esperanzado y sumamente tenebroso. Y no estoy haciendo metáforas… Habrá quien pueda hablar de otras cosas, de abundancia y de esplendor, pero la mayoría de los españoles solamente puede hablar de tenebrosidad. Tenebrosidad en cuanto al trabajo diario, sin luz, confrío en el invierno, con cartillas de racionamiento para poder accedera los alimentos, con represión, donde constantemente había gente que se escondía o que desaparecía… Y la radio representaba la ventana abiertaa la fantasía, a la ensoñación, a los colores. Y de toda la radio, erala música el hecho más importante.-

¿Lo que se escuchaba mayoritariamente era copla? Copla ,bolero… Un tipo de música muy arraigada al tiempo: la música melódica en general. A mí me gustaba todo lo que sonaba, hasta el punto de que la única abuela que yo conocí –porque a dos de ellos los mataron durante la guerra y el otro murió antes de la guerra, de tuberculosis

… -¿Estaban en el frente tus abuelos? No,no, los fusilaron sencillamente. Los fueron a buscar a casa y los fusilaron, como a otros miles y miles. Los franquistas eran muy dados a este ejercicio… Los otros también hicieron de las suyas, pero los franquistas eran fundamentalmente represores; iban, de alguna manera,por el embudo grande, ¿no?

-Entonces, me contabas de la única abuela que te quedó… Que murió siendo yo también muy pequeño, pero aún con tiempo de pasear con ella y de recordarla… Cuando algún domingo me sacaba de paseo, por su calle había dos vendedores; uno vendía barquillos y el otro vendía cancioneros, que eran unos librillos pequeños, de ocho páginas, en los que figuraban las letras de las canciones populares de la época. Entonces la abuela, que disponía de una peseta para el nieto, me preguntaba qué quería, si barquillos o cancioneros. Y yo siempre escogía los cancioneros. Eso tiene mucho significado en una época donde cualquier dulce o cualquier lámina dura eran sumamente valorados.¡Yo escogía siempre esos papelitos de colores que llevaban escritas las canciones de la época!

-¿Y te acordás de alguna? Me acuerdo absolutamente de todas. Me acuerdo de los repertorios completosy de las sensaciones… No es que me acuerdo: viven en mí las sensacionesque aquellas canciones han podido despertarme. Hay algunas ligadas enmí al miedo y que no tienen nada que ver con eso. Por ejemplo, “La casita de papel” (“Qué felices seremos los dos y qué dulces los besos serán, pasaremos la noche en la Luna, viviendo en mi casita de papel...”) está ligada al miedo, porque seguramente la escuché, quién sabe, en una escalera donde la música se filtraba por las claraboyas…Otras están ligadas al verano profundo, como cuando escucho “Monasterio Santa Chiara”, una canción italiana del año 1952. Me acuerdo del año porque yo hice un programa de radio que se llamó La radio con botas y ponía canciones de diferentes épocas... Las músicas volaban por los cielos abiertos de las casas y pasaban de balcón a balcón, se juntaban de casa a casa como se juntaban los olores a fritanga y a insecticidas…-

¿Y cantabas para tu familia o era algo más bien secreto? Es que en aquel tiempo se cantaba. Hoy es una cosa difícil de entender,porque el hecho de cantar queda más bien circunscrito a los cantantes.Ahora sólo cantan los cantantes. Antes cantaba todo el mundo. Antes la gente cantaba en la calle, haciendo el trabajo... En los andamios los albañiles cantaban, en las forjas cantaban los herreros, cantaban los guarnicioneros mientras cosían las correas de las caballerías. ¡La gente cantaba! ¡Cantaban las mujeres mientras hacían las camas!

-Por eso en todos los folclores del mundo existen los “cantos de trabajo”...¡Entodos, claro! Y yo cantaba porque era común el hecho de cantar,independientemente de que me gustara y de que en Navidad me hicieran ganarme mi paga extraordinaria cantando alguna canción durante la comida.

-¿Y los instrumentos cómo llegaron a vos? Yo no empecé a tocar hasta un poco antes de ir para la universidad. A los 16 o 17 años, un compañero me enseñó los acordes básicos. Luego mi padre me regaló una guitarra, como dice el tango “Aquel tapado dearmiño”, quitándose de fumar. Era una guitarra muy sencilla, que aún conservo, aunque en mejor estado de lo que era, porque la restauré y la guardo con este afecto íntimo y enfermizo con el que uno llega aguardar determinadas cosas que fueron fundamentales en su vida… Luego empecé a tocar con un grupo, hacíamos lo que se podría conocer como rock’n roll , pero en aquel momento no se le daban esas connotaciones.Te digo esto porque, hoy en día, se conoce como rock a una serie de músicas diferentes, de las cuales el rock forma parte, pero que, enrigor, no lo es… Hay gente que si le preguntas “¿Qué música haces?”, te responde rock , pero son baladistas… Te hablan de rock’n roll como si fuera una música concreta, cuando son muchas músicas entreveradas que lo único que tienen en común es el uso de los instrumentos electrónicos y poca cosa más.-

¿Eras el que cantaba en tu grupo de aquel entonces? Un grupito, más bien. Cantaba y tocaba guitarra. Supongo que eso sucede en todos los que forman el primer grupo, que no existe una definición del individualismo agrupado, sino que cada uno, a su modo, es un solista. Hicimos algunos conciertos… Borra lo de conciertos: actuábamos en algunos locales… Después el grupo se fue al garete, que era lo que tenía que pasar, porque éramos definitivamente malos…

-¿Tuvo nombre? ¡Tuvo muchos nombres! Más vale que los olvidemos… Yo ya escribía canciones y los mismos compañeros me animaron a que siguiera solo la aventura. Comono sabía cómo hacerlo, hubo uno, que era el más avispado de todos y e que tenía más contacto con la realidad –que no con las personas, pero sí al menos con lo que ocurría–, que me acompañó a Radio Barcelona (siempre la radio, siempre la radio como elemento motor), a un programa de un tipo que se llamaba Salvador Escamilla, que con el tiempo fue uno de mis mejores amigos e, inmediatamente, el primer gran valedor de lo poco que en aquel momento yo podía decir. Ahí empecé a aparecer, e directo, en su programa, que se llamaba Radioscope , gracias al cual,no solamente adquirí una cierta popularidad local y pequeña, sino que también me permitió ganar un dinero… Porque en aquel momento la radio pagaba, poco, pero lo suficiente para costearte el tabaco, algúnpequeño vicio y hasta una pequeña alimentación, si es que tenías una
aparición asidua.-

¿Y cómo era ese momento de tu vida? Tendría veinte años, más o menos. Estaba estudiando Biología, había terminado Agronomía… Cantar me permitió seguir estudiando y, al ir subiendo mi popularidad y la posibilidad de pagarme el sustento, pude también ganarme la independencia familiar. Eso hasta el año 67, cuando mi tercer disco –me refiero a discos extended play , no larga duración–,fue número uno en España…

-Que era en catalán ese disco. Es cierto, hay que aclarar que por primera vez un disco en catalán fuenúmero uno en España… Era ese disco que traía “Cançó de matinada” y“Paraules d’amor”. Y ahí pudo empezar mi carrera como profesional…

-¿Hasta ese momento no te veías como profesional de la música? No,
no, no. La verdad es que, a los veintipocos años, la vida es un ríe ycanta. Por más sentido común que pudiera aportar, es muy difícilsentirse mortal a esa edad. Uno se siente absolutamente único, inmortal–¡afortunadamente!– y trabaja con un entusiasmo y una credulidad en símismo que pocas veces se repite en otras épocas de la vida. Más allá deesta maravillosa juventud…

-¿Y escribiste siempre? No diría que me siento muy satisfecho de lo que escribí de adolescente…Hombre, que escribía como manera de comunicarme y de inventar cosas. Yono tenía ninguna sensación de que la escritura fuera la forma de hacerse de un medio de subsistencia. Escribía como quien juega…

-Pero eras un buen lector… … -¿Tampoco? Yo empecé a ser un lector agradecido con el texto a los 19 o 20 años. De chico leía tebeos, que han sido para mí un gran elemento nutritivo. El amor que siento yo por Hugo Pratt es semejante al que puedo sentir por Shakespeare…

-¿Empezás a valorar a los autores y a la palabra a partir de que escribís tus primeras canciones? Fue un poco antes. Un poco, no mucho antes. Hay dos o tres años de mivida en los cuales me resulta muy difícil separar una cosa de otra.Llegaron todas con tal tumulto y con tanta intensidad que me sería mu difícil explicarte la progresión… -

¿Existe la progresión en ese momento de la vida? Tienes razón, en general todo se produjo como el descubrimiento de las pasiones, del sexo… Todo vino allí muy alborotado y todo se ha ordenado luego de alguna manera, pero sin ninguna voluntad.-

¿Empezaste a escribir en catalán? Sí, pero no tanto como un hecho personal, sino por una necesidad de definición de pueblo. Empecé a escribir canciones cuando el hecho de escribir en catalán representaba una definición de pueblo y una
herramienta de lucha antifranquista.-

Era una opción política...Todo es política. Esta misma conversación es para mí una opción política. Tú y yo estamos supurando planteamientos políticos. En el caso del catalán, mi gesto era especialmente político, porque el franquismo consideraba un enemigo directo todo lo que representaba el hecho nacional catalán. Ahí hay una coincidencia que no tiene que ver ni conmi familia ni con mi barrio, no porque ellos no lo tuviesen a esesentimiento nacional, sino porque yo alcancé un nivel cultural que ibamás allá de mi familia y mi barrio... Piensa que no era común que un chico llegara a la universidad.-

No termino de entenderte...Quiero decir que mi padre era catalán, pero era un catalán obrero. No peleó en la guerra con las fuerzas nacionalistas catalanas, peleó con las fuerzas republicanas, con las fuerzas anarquistas. Y mi madre era una inmigrante, de Zaragoza. En casa hablábamos en un catalán callejero, para nada depurado, pero, sin embargo, si nos hubieran preguntado hubiéramos respondido a favor de la cultura catalana. Yo no soy hijo del nacionalismo, soy hijo del obrerismo.

-¿Y la necesidad de cantar luego en español a qué se debió? Aun reconocimiento de quién era yo, a mi necesidad de comunicarme y de acercarme a las cosas. Surgió de responder a mí mismo, de pensar que lo uno no era enemigo de lo otro. Cuando me han preguntado cómo me sentía más a gusto, lo tengo muy claro: canto y escribo en aquello que le molesta al otro que yo haga. Si alguien me prohíbe cantar en catalán,inmediatamente canto en catalán, si a alguien le molesta que cante en castellano, inmediatamente canto en castellano. Para mí es algo tan natural como que las uñas crecen.-

¿Creés que tu carrera, entonces, se ha dividido a partir de la elección de uno u otro idioma? No porque la haya dividido yo, sino porque las cosas así lo han dictado.Hay un antes de grabar en castellano y un después, evidentemente. Hay un antes del Festival de Eurovisión del 68 y un después. Hay un antes yun después de mi exilio del 75… Incluso podría marcar momentos musicalmente distintos.-

¿Cómo es eso? Ahí ya me es más difícil contestarte. Eso que lo haga la cátedra, yo yatengo demasiado que hacer, que se ocupen otros de analizar esta historias.-

¿Cómo ves a tus canciones de la primera época? Consuma ternura y muchísima gratitud. A veces me sorprendo de algunas imágenes que aparecen en ellas. Yo no soy dado a escuchar lo que he hecho, aunque de vez en cuando tengo que hacerlo porque quiero recuperar alguna canción… Hay muchas de las que no me acuerdo.-

¿Y tenés favoritas? No se me ocurre… Hay algunas que están bien y que aguantaron el paso del tiempo y otras que no soportan nada…

-Los arreglos de tus primeros discos no han envejecido, eso es curioso. Pero no es cosa mía… He tenido suerte en lo personal y en lo musical. En lo personal, porque he conocido a gente maravillosa que me ha ayudado a aprender algo. Y en lo musical, porque he trabajado con músicos de una gran solidez, que han hecho que mis canciones pudieran mantenerse...

-Pero fue una decisión tuya rodearte de esa gente. No te restes mérito, Juan… Es tábien, tienes razón. Aquí me los voy a poner a los méritos: yo he tenido muchas veces que defender a músicos determinados que la compañía discográfica no quería porque no respondían a los gustos del momento...Ahora que la venta discográfica es muy escasa, el principal problemaque tiene la música es quienes se ocupan de crear el escaparate. El problema es que el mercado está a merced unas gentes que son incapacesy que crean el escaparate de acuerdo a sus gustos de los que creen que va a vender. Y ni se vende ni saben generar un potencial que artísticamente pueda ser defendido.

-¿Solés pensarte en una tradición de cantantes o de trovadores? A veces no sé muy bien ni siquiera lo que he hecho yo… Puedo saber qué referencias he tenido, qué ha generado mis estímulos. Mi fondo cultural pasa por la música popular, la copla, el bolero, el tango… A la ópera no la conocí hasta que fui mayor, porque en mi casa cantaban zarzuela,que es la ópera de los pobres… También me habrán influido Dylan y Los Beatles, con mi pésimo inglés. Te influencia todo aquello que escuchas con avidez y que puedes incorporar mucho más allá del conocimiento,digamos que te lo metes en la entretela del alma…

-¿Y Georges Brassens y Jacques Brel, esos con los que te han comparado? A pesar de que de los dos soy un fiel y leal admirador, creo que Brel ha sido un ejemplo innegable de artista todo terreno. Como otros que no son de una división tan sutil, como Aznavour, que es un hombre mu interesante a degustar.-

Y las ganas de musicalizar poetas, ¿cómo nació en vos? Vino con un tiempo en el que perdí el pudor... Creo que uno de los grandes descorchadores de esta historia es Paco Ibáñez, con sus grandes trabajos sobre Lorca, Quevedo y, luego, con otros poetas del siglo XX español. Paco abre esta lata y a partir de ahí se produce un fenómenode musicalización de poetas, con mayor o menor acierto… Hubo tipos absolutamente mediocres que han destrozado, con un pudor que escandaliza, cualquier cosa versificada...

-¿Cómo descubriste a Antonio Machado y Miguel Hernández? Máso menos en el mismo momento que empiezo a hacer mi primer disco. Los descubro por una colección maravillosa de libros que publicó Losada en Argentina, que todos los que tenemos una edad consolidada recordamos y los que no, seguramente los encuentren en las bibliotecas que heredaronde sus mayores: unos libros blancos que enviaron por todo el mundo a una serie de poetas fundamentales: Neruda, Hernández, Machado, Maiakovski… Estos libros fueron para España una maravillosa corrientede aire fresco, una ventana abierta gratificante a la que, en estos momentos, hablando contigo, me gusta rendirle homenaje.-

Fijate las vueltas, que ahora Losada es una editorial española… Sí, pero alguien habrá que pueda leernos ahora a ti y a mí y que dirá: “yo trabajé en aquella época en Losada y algo tuve que ver”… Yo a esa persona le quiero dar las gracias.

-¿Cuál fue tu necesidad de retomar a Hernández en el último disco? Lo retomé cuando estaba planteándome los conciertos de este año –debía serhacia finales de 2008– y pensé que al cumplirse el centenenario de nacimiento de Hernández, dada la relación mía con el poeta, seríalógico tener dentro del concierto un rincón donde rindiera homenaje ocelebrara su figura. Entonces pensé en refrescar este rincón con un parde canciones de nuevo cuño. Me metí a trabajar y me engolosiné con la aventura y cuando me di cuenta tenía mucho trabajo hecho, de tal fuerza, que me llamó a plantearme este segundo tomo con poemas deHernández, casi cuarenta años después.-

Si pregunto si estás contento con el resultado me vas a decir que “por supuesto”...Estoy muy satisfecho, sobre todo que en una época de crisis como ésta undisco de las características de Hijo de la luz y de la sombra haya encabezando la lista de ventas. Además, me ha permitido hacer un espectáculo sólido.
-
¿Está todo dedicado a Hernández? Es un espectáculo monográfico. Aunque, el que voy a traer a la Argentina, va a ser un poco una síntesis.-

¿Por qué? Porque quiero dejar una segunda parte con un manojo de canciones propias de todas las épocas que aireen un poco lo anterior… Lo hago por una razón muy sencilla: Hernández no es un poeta argentino, por lo cual no existe una complicidad absoluta. Pienso que el mismo espectáculo que se hace en España puede ser muy viable para mucha gente, pero para mucha otra será un poco complicado y nunca llegaría a entender que yo me subiera aun escenario y no cantara canciones como “Mediterráneo” o “Penélope”;muchas personas podrían sentir que las mantengo alejadas, rehenes de otra historia…

-En el disco nuevo, ¿hay algunos poemas de Hernández que habías querido musicalizar en el anterior y no pudiste hasta ahora? No hay nada rescatado, incluso desconozco si alguno de los poemas que hay en este disco intenté trabajarlos en el primero. Sólo alguno, perotampoco está en el segundo disco.-

Se resiste todavía… ¿Sabes?Yo he tratado siempre de que la música que acompaña a un poema, aunteniendo claro que siempre será muy subjetiva y personal, surgiera dela manera más natural posible. Nunca me empeñé. Nunca dije: “este poemaserá una buena cancion”. Nunca me golpeé contra los techos para ponerleuna música a un poema. De algo impuesto sale siempre una impostura. -

¿Y después de Hernández qué? Mi mamá decía: “De aquí a allá, pajaritos habrá”....

-¿No proyectás? Como trabajo de nueva creación, supongo que me pondré a elaborar, sin prisa,una serie de canciones nuevas… Quiero terminar este proyecto a mediadosde abril… Y ahí hablaremos de cómo enfrento las cosas. Nunca hay que
apresurarse y menos a estas alturas del partido. Eso sí, no hay quedejarla botar nunca, hay que cogerla antes de que pique.

¿Y cómo se te ocurren las canciones? Estono lo he dicho nunca y te lo cuento a ti: a mí por ejemplo, me diviertemucho, cuando voy por la calle, seguir a un tipo. Me entretengoinventándole vidas ficticias. Lo hago normalmente con la complicidad de alguien que es igual de desquiciado que yo en este sentido y con quien puedo detenerme de vez en cuando en las persecuciones y sentarme enalgún café a cagarme de la risa. Supongo que todo el mundo que escribealgo delira antes de ponerse a la parte rigurosa del ritmo y de la rima…

A solas con el Nano

Les dejo el link para que escuchen la entrevista:

http://www.tn.com.ar/show/musica/125131/solas-con-el-nano

Sinceramente poético; honestamente brutal

El catalán inició su serie de shows en la Argentina

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Hijo de la luz y de la sombra.
Joan Manuel Serrat.Banda: Ricardo Miralles (piano y dirección musical), Josep Mas "Kiflus"(teclados y programaciones), Vicente Climent (batería y percusión),Israel Sandoval (guitarras), Olvido Lanza (viola), Víctor Merlo(contrabajo y bajo eléctrico). Teatro Gran Rex. Nuevas funciones: 9,10, 12, 13, 14 y 15 de diciembre.

Nuestra opinión: muy bueno

¿Qué es lo que permite que un artista mantenga la vigencia entre su público? En el caso de Joan Manuel Serrat, son las palabras, los versos que transporta a galope sobre el tiempo y las historias que se han transformado en momentos de la vida de cada uno de sus seguidores. Ahí está como un quijote, parado sobre su propia leyenda, un poco más golpeado, con la voz gastada, 66 años sobre los hombros, midiéndose con su propia obra, poniéndose al servicio de la poesía de Miguel Hernández, siendo portavoz de la belleza y testigo de un mundo raro, que sigue sin aprender de sus errores. Será que Serrat no pasa de moda (aunque sus arreglos musicales puedan sonar un tanto anticuados) porque sus melodías siguen dando vueltas en el aire como parte del inconsciente colectivo, y porque sus temáticas (poemas de amor, celebración y denuncia) son de poderosa actualidad y hasta podrían coincidir con un trovador urbano como René de Calle 13, el chico bomba que explota en los rankings y es símbolo de rebeldía.

Un efecto emotivo provocan estas canciones en la memoria, que suenan atemporales, que regresan con la fuerza de la juventud, casi con la misma intensidad del momento en que fueron paridas. Serrat recupera esa juventud junto a la poesía de Hernández, Machado y la obra propia, más allá de los hallazgos o desniveles de su banda, más allá de las limitaciones vocales, o más allá incluso de lo que incluso se espera de él.En el arranque de su ciclo de conciertos en la Argentina, que continuará del 9 al 15 de diciembre, el cantautor catalán no hizo otra cosa que ser sinceramente poético y honestamente brutal. El concierto se dividió en dos partes. En la primera, por más de una hora, trazó una parábola artística recorriendo aquel repertorio compuesto para el legendario álbum Miguel Hernández, de 1972, y las flamantes composiciones de Hijo de la luz y de la sombra , donde retomó su "conversación" con los poemas del pastor pobre nacido en Orihuela.

Dos discos, dos épocas, que Serrat transita con el oficio de un eficaz narrador, capaz de hacerse transparente para que las palabras caigan con su propio peso, sin acentuaciones, lirismos o señales dramáticas de más, que se interpongan entre su voz y las canciones.

Sumergido en el universo de Hernández, desglosa poemas de juventud, esperanza y desolación. Las nuevas "Tres heridas" (la que abre el show), "La palmera levantina" y, sobre todo, "Las abarcas desiertas" notienen que envidiarles nada a sus piezas míticas y entran dentro de lo mejor de su cosecha actual.

Serrat rejuvenece y se enciende junto a canciones como "Nanas de la cebolla", estremece con "Elegía", suena intimista en "Menos tu vientre", recrudece en "El hambre ("Tened presente el hambre, recordad su pasado, turbio de capataces, que pagaban el plomo, aquel jornal al precio, de la sangre cobrado, conyugos en el alma con golpes en el lomo?."); y hasta evoca la sensación que se vivía en aquellos tiempos de dictadura franquista con la emblemática "Para la libertad", que adquiere un carácter distinto con las imágenes que se ven en la pantalla.

En la siguiente parte, da vuelta la página y evoca a su álter ego Tarrés, para cantar los clásicos fuera del programa hernandiano. El tramo incluye canciones poco frecuentadas en sus últimos shows como "Penélope". "Los recuerdos", "Señora", "Sinceramente tuyo", "Es caprichoso el azar" y otro listado de imprescindibles: "Mediterráneo","Cantares", "Pueblo blanco" y "Fiesta".

Golpe a golpe, la emoción le azota el rostro. Ahí está parado Joan Manuel Serrat sobre la leyenda, midiéndose con la juventud y rebeldía eterna de sus versos. El tiempo está de su lado.

Serrat estará en México en febrero y ofrecerá dos conciertos

En el Auditorio Nacional presentará temas de su más reciente producción“Hijo de la luz y de la sombra”, el cual dedica al poeta Miguel Hernández a un centenario de su natalicio.




Ciudad de México.- El cantautor y poeta español Joan Manuel Serrat volverá a México para ofrecer a su público dos conciertos en febrero de 2011 en el Auditorio Nacional, tras haber realizado una larga gira por España y Sudamérica.

Los días 4 y 5 de febrero serán perfectos para que Serrat presente su más reciente álbum "Hijo de la luz y de la sombra", el cual dedica al poeta Miguel Hernández a un centenario de su natalicio; el cantautor dividirá en dos partes diferenciadas y complementarias cada actuación. Algunas de las canciones que el público le ha aplaudido más al también llamado "El Nano", a lo largo de su trayectoria, comparten escenario con un recorrido sobre la obra de Miguel Hernández.

Sus recientes y exitosos conciertos en Buenos Aires, Argentina, reiteraron el interesante esquema del montaje, en el que se hace acompañar por una banda de seis integrantes, algo que no había ocurrido desde hace varias giras. La primera parte está dedicada a Miguel Hernández, con una mezcla entre los poemas que musicalizó en el disco de 1972 y los de 2010, que son ilustrados en pantallas gigantes con toda una serie de contundentes imágenes. La acertada selección del repertorio deja tan satisfecha a la audiencia que bien podría concluir así el 'show', pero la buena noticia es que da paso a una segunda parte del recital, igualmente bien lograda.

Esta segunda mitad es sólo Serrat; un paseo por sus grandes éxitos, muchos de ellos con nuevos arreglos. Ello permite redescubrir esas canciones de siempre, con el complemento de la banda y de una creativa iluminación.

Mucho ha cambiado entre tanto la percepción del poeta. Cuando murió,en 1942, su obra impresa no llegaba a las 500 páginas. De ellas, el franquismo sólo permitió la libre circulación de unas 200. Y hubo que esperar a 1960 para que la edición argentina de Losada alcanzase el millar. Sobre ese corpus se asentaba aquel álbum, que tantos caminos abrió. Serrat ha captado con no poca sutileza esa veta que discurre bajo toda la obra hernandiana.

Reconocidos artistas graban poemas de hijo desaparecido de "Taty" Almeida

Los españoles Joan Manuel Serrat e Ismael Serrano, entre otros reconocidos artistas, dieron vida hoy con sus voces a 24 poesías del hijo desaparecido de "Taty" Almeida, una de las líderes argentinas de las Madres de Plaza de Mayo.

"Alejandro por siempre... amor", es el título del audiovisual presentado en el histórico edificio de la Manzana de las Luces, en el barrio de San Telmo, basado en poemas recopilados en el libro del mismo nombre y escritos por Alejandro Almeida, desaparecido en 1975.

"Hace tiempo que entendí que nuestros hijos son parte de la historia de todos. Por eso hicimos este audiovisual. Es un homenaje a los 30.000 desaparecidos" que dejó el último Gobierno de facto (1976-1983), dijo emocionada Almeida, que había publicado el libro en 2008, al cumplirse 33 años de la desaparición de Alejandro.

La dirigente humanitaria agradeció la participación de cada uno de los intelectuales que grabaron los poemas de su hijo, entre ellos el escritor uruguayo Eduardo Galeano, los cantantes Víctor Heredia, Ignacio Copani y Adriana Varela, y los actores Alfredo Alcón, Cristina Banegas, Arturo Bonín, Leonor Manso y Virginia Lago.

Uno de los momentos más emotivos de la presentación ocurrió cuando la voz de Joan Manuel Serrat irrumpió para recitar la poesía que Alejandro dedicó a su madre, fechada cinco meses antes de su desaparición.

"Más que a grandes artistas convoqué a gente muy querida para hacer este audiovisual, y todos se prestaron generosa y rápidamente", destacó Almeida. Entre canciones de Copani y Varela, y tras la presentación del audiovisual, "Taty" Almeida no se olvidó de sus "compañeras de lucha" y comentó que "seguramente Alejandro, en donde esté, estará levantando los dedos (en señal de victoria)".Alejandro Almeida tenía 20 años y estudiaba medicina cuando desapareció el 17 de junio de 1975, durante el Gobierno constitucional de Isabel Perón, tercera esposa del tres veces presidente Juan Domingo Perón.

Al día siguiente, revisando sus cosas, su madre encontró en una agenda de teléfonos las 24 poesías que Alejandro, sin que ella supiera, había escrito, muchas de ellas de amor y dedicadas a su novia, y otras con profundo contenido social. "Taty", que también desconocía que su hijo militaba en el (ya disuelto) grupo guerrillero Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP), mantuvo celosamente a resguardo las poesías hasta que su familia y los amigos de Alejandro le convencieron para que las publicara.

La líder de Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, el más moderado de los grupos en los que se ha dividido la organización humanitaria argentina, ha reconocido que la desaparición de su hijo la "parió nuevamente", pese aque nunca más tuvo noticias de su paradero."Me costó, pero aterricé, un aterrizaje cruel, desesperado. Muchos años después comprendí tu compromiso social. Vos sabías que se estaba gestando el golpe militar más sangriento de la historia argentina", insistió hoy la activista, al leer una de las primeras páginas del libro.

"Taty"Almeida, que tiene otros dos hijos y seis nietos, recordó que su hijo le llamaba cariñosamente "gorilita", en alusión a gorila, como tradicionalmente se llama en Argentina a los opositores al peronismo, y subrayó que "es mentira" que "el tiempo cura las heridas".

"Te extraño todos los días 'Alejo', aunque gracias a Dios tengo una familia y unos amigos extraordinarios que me han contenido todos estos años", añadió.

SERRAT Y SU PRIMERA ETAPA EN BUENOS AIRES

Aún tengo la vida


Frase final de “Para la libertad”, tema símbolo del Nano y de la factoría de Miguel Hernández. El catalán emocionó y enamoró con su receta habitual:la autenticidad.

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Galería de comentarios en el hall del Gran Rex, al término del recital del sábado de Joan Manuel Serrat: “Con este hombre Dios no fue mezquino. Ledio todo y en grandes cantidades: talento, inspiracion, voz, don de gente, sencillez, humildad y vaya que es guapo el condenado”. “Serrat sos único, lo reunís todo, que afortunada la que esté a tu lado... ¡Qué envidia y no es de la sana!”. “Nano, gracias por todos esos maravillosos momentos que musicalizaste en mi vida”. “La música de Serrat es como los perfumes, se te mete en la piel y te trae tantos recuerdos, sensaciones, tristezas y alegrías”. “La primera vez que escuché ‘Penélope’, tenía 10 años y me conmovió hasta las lágrimas. Hoy después de 30 años, no puedo contenerlas cuando escucho ‘Tu no eres quien yo espero’. Tené piedad, Nano”.

Lo que sucedió con la gente agolpada a la salida del teatro fue casi tan sustancioso como lo que se vivió en la sala un rato antes. Serrat hizo emocionar con herramientas auténticas en la presentación de “Hijo de la luz y de la sombra”, el tributo a Miguel Hernández que el catalán realizó con las entrañas. Aleccionó el artista contando la aciaga vida del poeta de Orihuela, de quien se cumplen 100 años de su nacimiento.

Como aquel escalofriante preámbulo a esa suerte de himno que es “Nanas de la cebolla”, o el revulsivo que resultó “Para la libertad”, que termina con un Joan Manuel ambiguo, enfatizando el verso “...y aún tengo la vida”, haciendo foco en su ya recuperada salud. Y esos miles de fans que rugían, acompañando de pie. Emocionante es poco.

Luego de una primera parte “hernandiana”, Serrat hizo gala de su manejo dialéctico y de escenario para arrancar amores de todo tipo, como de unos cuantos varones que, sin tapujos, le descerrajaron un “¡te amo!”. Entre pícaro y nostálgico, el cantautor se paseó por esa doble personalidad que dice tener (el infaltable Tarrés, su alter ego) y ofreció un carnaval de clásicos de esos entrañables -su voz, curiosamente, está cada vez mejor- como “Pueblo blanco”, “Señora”, “Mediterráneo” y “Cantares”. Hasta que apelando a su magnetismo, con el público a sus pies, regaló la deliciosa “Penélope”, tema que no venía haciendo. ¡Para qué...!

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"Estos recitales reivindican a los que sufrieron el crimen y luego el olvido"

Joan Manuel Serrat pasó ayer “una tarde satisfactoria” en Rosario. En un hotel céntrico vio por la tele la goleada de su Barca querido al Real y luego charló largamente con una decena de periodistas sobre “Hijo de la luz y de la sombra”, su segundo disco dedicadoa Miguel Hernández, el poeta natural de Orihuela que falleció a los 31 años en una prisión franquista en Alicante, y sobre el espectáculo que ofrecerá esta noche y mañana, a las 21.30, en el salón Metropolitano del shopping Alto Rosario.

La primera hora y media en su habitación fue de puro regocijo y los segundos casi 90 minutos fueron, sobre todo, de reflexión. “En esta vida hay que disfrutarlo intensamente esto—Barcelona 5 Real Madrid 0— porque hay que estar preparado para los otros tiempos, porque no siempre ocurren estas cosas. Pero se sabe, el fútbol no es cosa para tomársela al pie de la letra; sólo hay que ponerla en el punto que realmente es, que es un juego fantástico y maravilloso ligado a nuestra niñez y a otros sentimientos magníficos, pero tampoco hay que exagerar”.

Dicho esto, el Nano admitió también que “como es natural para un aficionado de fútbol” organizó su día “rosarino” en torno al clásico español. “Esto lo tenía previsto”, dijo en medio de una carcajada.

“En estos recitales no sólo estamos reivindicando a Hernández sino a todo aquel que sufrió la doble muerte, el crimen y luego el olvido”, dijo después serio. Treinta y ocho años pasaron entre su primer “Miguel Hernández” y este nuevo tributo llamado “Hijo de la luz y de la sombra”. Serrat explicó que “pese a todos estos años transcurridos yo nunca he abandonado la poesía de Miguel Hernández, porque siempre fue para mí un poeta de cabecera. Desde antes de hacer el primer disco sobre él.

Pero al cumplirse el centenario de su nacimiento y dada la relación que he tenido siempre con su obra pensé que los conciertos de este año deberían reflejar este vínculo”.

El cantautor catalán admitió que en principio no pensaba hacer un nuevo álbum, sólo escribir unpar de melodías con poemas de Hernández que refrescaran un apartado del concierto. “Pero ocurrió que me metí a buscar en la poesía de Hernández y a trabajar en la música y me salieron cosas. Me cebé. Al final tenía mucho trabajo, a mi modo de ver satisfactorio, y acabé planteando esta nueva entrega de Hernández musicalizado.

Además estoy muy contento de haberlo hecho. Este espectáculo monográfico con la poesía de Hernández fue muy bien tratado en España y el disco también fue exitoso”, dijo.

Oferta de mercado.

De todos modos, los espectáculos en Argentina no son monográficos, aunque Hernández tiene ganado una parte larga del recital. “Podríamos decir que hay dos conciertos en uno, como las ofertas de los supermercados”, bromeó. “En el primer disco, del año 72, estábamos en pleno gobierno franquista. Hernández había sido una víctima que murió en las cárceles franquistas, había sido una espada que fustigaba a la dictadura, y entonces ponerle música a sus poemas pues era en ese momento lo mejor que podía hacery las connotaciones políticas no eran, afortunadamente, las que se viven hoy, pero esto no excluye para nada la validez de la obra. La poesía de Hernández transita perfectamente por las circunstancias y por los tiempos porque es buena, y hoy tiene absolutamente todo su vigor porque es poesía que cuenta cosas”, comentó Serrat.

Y fue por más: “El gusto de la gente no modifica el valor de las cosas. Lo bueno se mantiene, a pesar de todo. Cambiarán el peinado o las formas de comunicación pero eso no cambiará el peso del lenguaje ni de las cosas”.

Los Fantasmas del Roxi

Juan Navarro

Sepan aquellos que no estén al corriente
Que el Roxy del que estoy hablando fue
Un cine de reestreno preferente
Que iluminaba la Plaza Lesseps
Echaban No-Do y dos películas de ésas
Que tú detestas y me chiflan a mí.
Llenas de amores imposibles y
Pasiones desatadas y violentas
Villanos en Cinemascope
Hermosas damas y altivos
Caballeros del Sur
Tomaban el té en el Roxy
Cuando apagaban la luz
Era un típico local de medio pelo
Como el Excelsior,
Como el Maryland
Al que, a mi gusto,
le faltaba un gallinero
Con bancos de madera oliendo a Zotal.
No tuvo nunca el sabor del Selecto
Ni la categoría del Kursaal,
Pero allí fue donde a Laureen Bacall
Humphrey Bogart le juró amor eterno.
Mirándose en sus ojos claros.
Y el patio de butacas
aplaudió con frenesí
En la penumbra del Roxy
Cuando ella dijo que Sí
Yo fui uno de los que lloraron
Cuando anunciaron su demolición
Con un cartel de “Núñez y Navarro”
Próximamente en éste salón
En medio de una roja polvareda
El Roxy dio su última función
Y malherido como King Kong
Se desplomó la fachada en la acera
En su lugar han instalado
La agencia número 33 del Banco Central
Sobre las ruinas del Roxy
Juega al palé el capital
Pero de un tiempo acá,
En el banco ocurren cosas
A las que nadie encuentra explicación.
Un vigilante nocturno asegura
Que un trasatlántico atravesó el Hall
Y en cubierta Fred Astaire y Ginger Rogers
Se marcaban el Continental
Atravesó la puerta de cristal
Y se perdió en dirección a Fontana
Y como pólvora encendida
Por Gracia y por la Salud
Está corriendo la voz
Que los fantasmas del Roxy
Son algo más que un rumor.
Cuentan que al ver a Clark Gable en persona
En la cola de la ventanilla 2
Con su sonrisa ladeada y socarrona
Una cajera se desparramó
Y que un oficial de primera interino
Sorprendió al mismísimo Glen Ford
En el despacho del interventor
Abofeteando a una rubia platino
Así que no se espante amigo
Si esperando el autobús
Le pide fuego Raúl Walsh
Son los fantasmas del Roxy
Que no descansan en paz.
Son los fantasmas del Roxy
Que no descansan en paz.
(Juan Marsé, Serrat, letra y Música. Bienaventurados, Julio 1987)

Joan Manuel Serrat, para componer esta canción se inspiró en un libro de cuentos de Juan Marsé “El teniente Bravo” y compuso la letra junto a Joan Marsé.

Los arreglos corrieron a cargo de Ricard Miralles, pianista y director del grupo que acompañaba a Serrat en sus actuaciones en directo desde 1971. Ricard Miralles fue discípulo del mejor pianista de Jazz de todos los tiempos: Tete Montoliu.

“Llamarse Montoliu e interpretar Jazz al piano es muy jodido” (JM Serrat al autor de este artículo).

Quiero dedicar esta columna a todos mis amigos y compañeros de la Caja de Ahorros del Sureste de España, Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, Caja de Ahorros del Mediterráneo, a saber: Juventina, Conchita Sansano, Salvador Socorro, José Jornet, Navarro, hijo predilecto de Alicante y superviviente de Matthausen; Antoñito Oliver Rodrigo, Ernesto Contreras, Pascual Bosque, Miguel Signes, Miguel Romá, Manuel Ñiguez, Fermín Juan, Pilar Illán, CurritoOliver, Evangelina Ortiz, José Luís Fons Moreno, Emilio GalianaBotella, Pilar Moran, Roberto Rodríguez Torregrosa , Elena y MarujaPardo Casado, Manuel Molina, Francisco Almécija, Luís Misó, PascualVidal Caturla, Vicente Sala Recio, Francisco Oliver Narbona, Antonio Ramos Carratalá y tantos otros que aunque quiero, por los años pasados no puedo.

Aquellos que llenaron a tantos niños de juguetes por el único hecho de abrir una cartilla infantil (querido estudiante,simpático pequeñuelo), y que regalaban una regla, un borrador, un plumier y lápices y daba derecho a juguetes todos los meses y una hucha de metal dónde colocar monedas por delante, imposibles de sacar gracias a un complicado sistema de seguridad y por detrás, enrollados como cigarrillos, los billetes de cinco pesetas (duros de Jaime Balmes) a través de un agujero.

Como siempre, me acompaña, en estos comentarios la canción “Los Fantasmas del Roxy”, Joan Manuel Serrat, arreglos de Ricard Miralles. (Ariola-Eurodisc 1987)

Nos leemos, querido lector, la próxima semana y lleva cuidado pues…..

Son los fantasmas del Roxy

Serrat saludó al gobernador de Santa Fe antes de actuar en Rosario

El gobernador Hermes Binner y el cantante y poeta español Joan Manuel Serrat mantuvieron un encuentro en la noche de ayer, previo al concierto que el músico ofreció ante miles de personas en el Salón Metropolitano de Rosario.

Serrat se encuentra en dicha ciudad para presentar las canciones de "Hijo de la luz y de la sombra", disco en el que recorre la poesía de Miguel Hernández.

Durante el encuentro, del que también participó la ministra de Innovación y Cultura, María de los Ángeles González, Binner y Serrat dialogaron sobre política nacional, temas vinculados con el presente de la provincia de Santa Fe y, particularmente, sobre el Puerto de la Música, obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer que se emplazará en Rosario.

Sobre el final y antes de realizar la primera de las dos presentaciones en la ciudad, el mandatario provincial le obsequió al catalán el libro de memorias e iconografía “Hacia allá y para acá” de Florian Paucke,publicación del Ministerio de Innovación y Cultura a través de la serie
editorial “Signos Santafesinos”.-

Serrat y el afecto continúo

La poesía de Miguel Hernández y los clásicos que todos quieren escuchar y cantar, en los conciertos que Joan Manuel Serrat brindó en Rosario. E catalán más querido en estas tierras continúa su gira.

La tormenta de viento y lluvia no pudo vencer las ganas de cientos de personas por estar presentes en el primer concierto que Joan Manuel Serrat brindó en Salón Metropolitano del Shopping Alto Rosario. Tan solo diez minutos después de la hora citada, los integrantes de la banda, de riguroso negro y vestido largo para la violinista, hicieron su aparición en el gran escenario coronado por una pantalla que cubre toda la extensión.

La voz de Serrat desde fuera de la escena,declamará “Me llamo barro, es mi profesión y mi destino”. El catalán puso un pié sobre el escenario y el público estalló en aplausos.Serrat, de eternos jeans azules, camisa y saco al tono, estaba nuevamente junto a sus seguidores locales: parejas de sesenta años, muchas mujeres sub 50 y algunos pocos jóvenes.

El Nano rinde homenajea Miguel Hernández, el poeta de Orihuela asesinado por el franquismo a los 31 años. “las heridas del amor y de la muerte”, profundo, visceral, contundente. Serrat nuevamente toma al poeta, y celebra el centenario de su nacimiento difundiéndolos.

Algunas canciones del otro disco homenaje al poeta se reformulan y son cantadas por el público, 38 años después. Las nanas de la cebolla, Para la libertad, un himno que no conoce fronteras generacionales. Un clima ideal para escucharlo cantar Menos tu vientre, con una luz blanca que lo abarca desde arriba, en un momento de sentida belleza.

“Si me matan bueno, y si vivo mejor”, canta Serrat y el repertorio es una celebración poética hacia el amor, la amistad de los compañeros del alma, a la justicia, al horror de la guerra.

Sentado sobre un taburete, Serrat habla poco y recita a Hernández, la banda lo acompaña y el clima reinante en la plana platea es el de respeto admiración.

El concierto “Hijo de la luz y de la sombra” tiene en esta gira dos tramos separados, el primero dedicado a las canciones con versos de Hernández, y en la segunda parte Serrat canta sus clásicos.

El impasse está marcado por la banda tocando Vagabundear entre otras melodías estándar, mientras en la pantalla se presentan los músicos. Dos teclados se ubican a cada lado de la escena, Serrat está acompañado por su arregliata permanente Ricard Miralles, y un segundo teclado de Josep Mas ‘Kitflus’, completa Vicente Climent en batería, el contrabajode Víctor Merlo, la guitarra de Israel Sandoval y el violín de Olvido Lanza, la única mujer del staff.

El salón repleto festejó los temas conocidos que fueron presentados por “Tarres”, el alter ego de Serrat y sonaron Sinceramente tuyo, Princesa, La bella y el metro, y todos juntos cantando Mediterráneo, el inoxidable clásico de esta lengua.

Disculpe el Señor mantiene la contundencia política de tantos años de inequidad, y donde el catalán teatralizó el monólogo del empleado que debe mentir por sujefe ante el reclamo de miles de pobres. Para los bises quedaron Penélope, Señor, No hago otra cosa que pensar en ti, Palabra de amor cantada en catalán a pedido de un espectador de la primera fila, y Fiesta, cerrando una ceremonia de afecto eterna entre el público de Rosario y el mayor exponente de la canción catalana.

Más flaco y más canoso que en su visita anterior, pero con la voz intacta, decidor por momentos cuando la poesía lo necesita y esa manera de cantar que le es característica.

Pueblo blanco sonó anoche con la misma contundencia de los comienzos y todavía despierta las mismas reacciones: tristeza, emoción, placentera belleza. Quizás se pueda decir que algunos clásicos padecen de algunos clichés, pero eso no menosprecia su valor musical y poético

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Serrat se reunió en bambalinas con el gobernador Binner


Joan Manuel Serrat dio otro concierto en un nuevo espacio para él, como es el Salón Metropolitano Dos, con buen sonido y visibilidad para este tipo de shows, porque dada la convocatoria, Rosario no cuenta con un teatro de semejante capacidad. Esta noche es el segundo concierto, y una buena oportunidad para disfrutar del afecto eterno que sienten los rosarinos, las rosarinas y Joan Manuel Serrat, quizás sea, por que es una vivencia compartida por años.

Los conciertos del artista catalán continúan el viernes en el Orfeo de Córdoba y el 6 de diciembre en Mendoza, para luego regresar a Buenos Aires donde cerrará la gira nacional los días 9, 10, 12 y 13 de diciembre en el teatro Gran Rex.

Por unos días no había consultado el foro, y hoy me he despachado con toda la información que nos trajo Ety. Me emocionaron especialmente, los comentarios a la salida del concierto del Gran Rex, me identifico con todos, está de más decirlo.
Gracias, Ety

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