A quién me refiero

Dos brillantes espías que sirven a una dictadura, acabaran siendo ministros del regimen liberal de un pequeño país centroeuropeo.

Es una película antigua, de los años treinta.

Un abrazo
Mª Dolores

Sopa de Ganso, desternillante película, lo mejor de lo mejor.



TITULO ORIGINAL Duck Soup
AÑO 1933
DIRECTOR Leo McCarey
GUIÓN Bert Kalmar & Harry Ruby
MÚSICA Arthur Johnston
REPARTO The Marx Brothers (spanish: Los Hermanos Marx), Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Louis Calhern, Raquel Torres, Edgar Kennedy



SINOPSIS: La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.
Groucho y compañía dirigen la república más desternillante de la historia del cine en la, para muchos, mejor comedia de los hermanos Marx, lo cual es decir la comedia más delirante y el humor surrealista más divertido del séptimo arte. Definirla como magistral es quedarse corto, pues "Duck Soup" es la quintaesencia de unos cómicos geniales que, a pesar de no tener apenas éxito en su estreno, supuso el primer clásico de una serie de legendarios títulos como "A Night at the Opera, 1935", "A Day at the Races, 1937", "Room Service, 1938", "At the Circus, 1939" y "Go West, 1940". Casi nada.

Justo, esa es Manuela, así que te toca poner una, espero que sea tan buena como la que he puesto yo.

Besos
Mª Dolores

Vamos a ver si a alguien le parece buena. Allá va.

Un doctor está investigando un remedio revolucionario para curar el cáncer.
Se encuentra casi fuera de la civilización, en una selva tropical.
La llegada de una ayudante, cambiará muchas cosas en su vida.

MANU....... ES ``LOS ULTIMOS DIAS DEL EDÈN´´??? CON AYYYYYYYYYY......... SEAN CONERY.
BESOS ASCENSION.

Así es, guapa, con tu adorado Sean Connery que está madurito pero estupendo.

Los últimos días del Edén (1992)
Medicine Man, USA.
Director: John Mctiernan
Guión: Tom Schulman
Fotografía: Donald Mcalpine
Música: Jerry Goldsmith
Intérpretes: Sean Connery, Lorraine Bracco, Jose Wilker, Francisco Tsiren Tsere Rereme, Rodolfo De Alexandre, Elias Monteiro Da Silva



En un lugar de la selva tropical, en la tierra de Mopalapal, vive el Dr. Campbell, al que los nativos llaman "hombre medicina". Desde que su mujer y su ayudante le dejaron, apenas se ha relacionado con el mundo civilizado, hasta que le envian una nueva asistente, la Dra. Crane, que le ayudará a encontrar el revolucionario remedio contra el cáncer que ha estado buscando.

Tu turno, Ascen.

VOY.............. AMOS AVER.............
UN PERIODISTA DEPORTIVO Y SIN TRABAJO, ACEPTA UN SUCIO TRABAJO, QUE LE OFRECE UN AMIGO SUYO...PARA ENCUMBRAR A UN DEPORTISTA Y ENRIQUECERSE A SU COSTA.........(MADRE MIA, COMO LA VIDA MISMA..........)
BESOS ASCENSION

Puede ser "Más dura será la caída" con Humphrey Bogart, pero no estoy muy segura.

Ety

ETY , PUES PUEDES ESTAR SEGURA PORQUE ,ESA ES . DISTE EN LA DIANA A LA PRIMERA..........
BESOS ASCENSION

Allá va el cartel:



Besos
Mª Dolores

Pues voy: la historia de una exigente y muy seria maestra de música, que simultáneamente también resulta una perversa sexual severa.

El guión es la adaptación de una novela de una muy reconocida escritora.

Ety

JOOOOO, ETY,VAYA PELI...... ES`` LA PIANISTA´´CON ISABELLE HUPERT, Y UNA MADRE, Y VAYA MADRE, ANNIE GIRARDOT?????? LA ESCRITORA, ELFRIEDE JELINEK... no se, si escribe asi, premio Nobel 2004???
BESOS ASCENSION

Efectívamente Ascen esa es, una película "terrible" con dos artistas estupendas.
Les dejo algunos datos de la película junto con algunos comentarios que me parecen interesantes.

Sigue Ascen.

La pianista
Líbido reprimida.
Erika Kohut es profesora de piano en el Conservatorio de Viena. Acaba de entrar en la cuarentena y vive con su madre, de cuya sofocante influencia se escapa regularmente para ir a cines y espectáculos porno.

Su sexualidad está constituida por un mórbido voyeurismo y unos impulsos de automutilación masoquista. Erika y la vida discurren por senderos separados. Hasta que, un día, a uno de sus alumnos se le mete en la cabeza seducirla...

Señora Schober Susanne Lothar
Doctor Blonsky Udo Samel
Anna Schober Anne Sigalevitch
Walter Klemmer Benoît Magimel
Erika Kohut Isabelle Huppert
La madre Annie Girardot


Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes y doble premio de interpretación para sus actores, Isabelle Huppert y Benoît Magimel. La película más dura de un director que se atreve a mirar donde casi nadie mira.

Dice Michael Haneke que "vivimos en una parte del mundo muy industrializada y sólo conocemos la violencia personal por los medios de comunicación. Asistimos a una 'desrealización' de la violencia".

"Los que hacen películas de entretenimiento son los pesimistas. El optimista intenta sacar a la gente de su apatía".

"En esta película hay algunas escenas que, para el espectador, son al mismo tiempo atroces, horrorosas y a la vez divertidas. Es trágica, terrible y cómica al mismo tiempo, como en la vida. En general hay dos clases de risa por parte del espectador: la risa de reconocimiento, porque estás viendo algo que te resulta familiar y te ríes de ti mismo, y también una risa histérica..., una forma de afrontar las cosas que vemos y que nos disgustan. Esto también sucede en nuestra vida cotidiana: la risa es una válvula de escape".

Según Isabelle Huppert "Mi personaja, Erika, lleva una vida profesional adulta de cara al exterior, pero en su casa se convierte en una niña, dependiente de una madre abusiva. Fue magnífico volver a trabajar con Annie Girardot, que ya hizo de mi madre en Docteur Françoise Gailland. Erika vive bajo la autoridad tiránica de su madre, pero no es exactamente una víctima, ella también se aprovecha. Los hombres la asustan: tan pronto como la miran con deseo, los ve como una amenaza. Erika se ha refugiado en sus fantasmas sórdidos y mórbidos porque, en contacto con la realidad, teme perder el control. En los hechos, ella no tiene control sobre nada desde el primer momento, pero no lo sabe. Podría parecer siniestro, pero no llega a serlo porque también es my conmovedor. La parte sadomasoquista de sus relaciones es una metáfora de su sufrimiento y por tanto de su capacidad para hacer sufrir".

"Es la historia de alguien que todavía no ha nacido, que quisiera vivir, aunque todo lo ve confuso".

"La música (Bach, Schubert) está muy presente... Y me atrevería a decir que nunca había sido tan bien filmada".

"El amor a la música es parte integrante de la vida de Erika, de su atracción por lo sagrado, lo sublime, que es el polo opuesto de la sordidez de sus fantasmas. Vive entre esos dos extremos. Pero para su madre la música es una posibilidad de ascenso social, y para sus alumnos un medio para triunfar. La autora de la novela, Elfriede Jelinek, critica la utilización reductora de la música que se hace en Austria, una reverencia hacia 'la alta cultura musical' que encubre intereses, ambiciones, terribles crueldades".

"Yo misma interpreto un concierto de Bach en la película. Bach está en lo alto de la pirámide, justo debajo de Dios. Hacía tiempo que no tocaba y he enido que ponerme al día. Me encantaría practicar más. Aunque hay que decir que Erika, mi personaje, que toca en pequeños salones burgueses, no es una gran virtuosa, a pesar de la desmesurada ambición de su madre".

"Me sentí muy libre trabajando con Michael Haneke. Es exigente, riguroso, con un oído extraordinariamente musical, y está obsesionado por el detalle. Todos los grandes directores tienen esta obsesión. Tienen un universo muy organizado, pero cuyas reglas no se conocen forzosamente. Es como descifrar jeroglíficos. Siempre he tenido la impresión de que, cuando se hace una película, en realidad se hacen tres: la que está escrita en el papel, la del director y la del actor. Y siempre me produce un gran placer ver funidrse la película del director y la de la actriz que soy, las aportaciones de los dos".

Título original: pianiste
Distribuidora: Alta Films
Género: Drama
Año de producción: 2001
Producción: Michael Katz
Fotografía: Christian Berger
Guión: Michael Haneke
Dirección: Michael Haneke
Producción: Yvon Crenn
Música: Martin Achenbach (asesor musical)
Idioma: Francés
Duración: 130 minutos
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Qué interesante.


Vamos, Ascen con otra.

ANDA YA, Y YO ESPERANDO QUE PUSIERAN PELI Y ME TOCA!!!!!!!!

EUROPEA AÑOS 60, TRAGICOMEDIA: UN VIVIDOR, MAS BIEN, GAMBERRETE, SE ENCUENTRA POR CASUALIDAD, CON UN TIMIDO Y REPONSABLE ESTUDIANTE QUE CONOCIA....... JUNTOS RECORRERAN PARTE DEL PAIS EN EL FLAMANTE DEPORTIVO DEL PRIMERO, VISITANDO PARIENTES, ACOSANDO A JOVENCITAS TURISTAS Y VIVIENDO A TOPE ...... EL FINAL SERA TRAGICO EN LA CARRETERA...................
BESOS ASCENSION

Podría ser La Escapada (Il sorpasso) con Vittorio Gassman y Catherine Spaak del recien desaparecido director Dino Risi?

SI GUAAAPA, ES LA ESCAPADA, PELICULA QUE EN SU MOMENTO, TUVO UN GRAN EXITO, Y ADEMAS DE GUSTARME, LA PUSE COMO HOMENAJE AL RECIEN FALLECIDO DIRECTOR DINO RISI, DIRECTOR DE UN SIN FIN DE COMEDIAS, BASTANTES ENTRETENIDAS,EN SU EPOCA...............
BESOS ASCENSION

La escapada (Il sorpasso)

Esta película, escrita por Risi con Ettore Scola y Ruggero Maccari, es un retrato de la vida en Italia en pleno boom económico, a través de la figura de un hombre histriónico, irresponsable, vacío, por momentos generoso y amistoso, que encarna perfectamente la sociedad italiana de esos años.
En la calina sofocante del 15 de agosto, Bruno Cortona se pasea por las calles de Roma con su cochazo Lancia Aurelia Sport. Por casualidad Bruno se encuentra con Roberto, un estudiante universitario. Bruno, que pasa sus días viviendo del cuento y exhibiendo su coche, está separado de su mujer y tiene una hija muy joven que sale con un empresario mayor. En cambio Roberto es un joven tímido y apocado, atraído por la vida libre y despreocupada que lleva Bruno. El joven acepta pasar el día con Bruno, que le prodiga sus consejos de vividor. Los dos hacen varias paradas: un estanco, un restaurante y terminan por llegar a Castiglioncello, donde viven Gianna, ex mujer de Bruno, y Lilli, la hija aburrida. Tras pasar el día con las dos mujeres, Bruno decide ir a Viareggio al día siguiente. Sin embargo, el viaje acaba trágicamente: Bruno se lanza por la carretera a toda velocidad, pero el coche derrapa en una curva y...



Dirección: Dino Risi
Guión: Dino Risi, Ettore Scola
PERSONAJES Y ACTORES
Lilly: Catherine Spaak
Roberto Mariani: Jean Louis Trintignant
Bruno Cortona: Vittorio Gassman



Voy a pensar una, luego la pongo.

Voy con una

Recreación de varias historias de distintos personajes durante un viaje a Europa en un lujoso transatlántico que se ve inmerso en un trágico naufragio.

¿Podría ser La Aventura del Poseidón? En su primera versión, a principios de los setentas

Ety

Sí, efectivamente.

TITULO ORIGINAL The Poseidon Adventure
AÑO 1972
DIRECTOR Ronald Neame
GUIÓN Stirling Silliphant & Wendell Mayes (Novela: Paul Gallico)

REPARTO-Gene Hackman, Ernest Borgnine, Red Buttons, Carol Lynley, Leslie Nielsen, Shelley Winters, Roddy McDowall, Stella Stevens, Jack Albertson, Pamela Sue Martin, Arthur O'Connell, Eric Shea



SINOPSIS: Mientras celebran el fin de año, los casi 1500 pasajeros que viajan a bordo del Poseidón, un lujoso trasatlántico que se dirige de Estados Unidos a Europa, estalla una feroz tormenta y una enorme ola transforma el placentero viaje en una catástrofe que amenaza con acabar con la vida de todo el pasaje...

El trepidante relato del hundimiento del famoso trasatlántico supuso una de las más famosas producciones del cine de catástrofes de la década de los setenta. Tuvo además una "especie" de remake-secuela en "Más allá del Poseidón".

Tu turno, Ety.

En la época de la depresión norteamericana una pareja inicia su relación como robabancos, pero las circunstancias también los llevan a enamorarse. Una historia real que fue llevada a la pantalla.

Ety

Puede ser Bonnie and Clyde.

Besos

Mª Dolores

Muy bien Lolo, esa es, te va.

Algunos comentarios sobre la película:

Bonnie y Clyde (1967) de Arthur Penn



BONNIE Y CLYDE (1967)
Director: Arthur Penn.
Intérpretes: Warren Beatty, Faye Dunaway, Gene Hackman, Michael J. Pollard.


Estados Unidos, años 30, en plena depresión económica. Bonnie Parker (Faye Dunaway) es una joven camarera de existencia aburrida cuya vida cambiará el día que conoce a Clyde Barrow (Warren Beatty). Ambos deciden formar la que sería la pareja de atracadores más buscada de Norteamérica.
Posteriormente se les iran uniendo el joven mecánico de coches, C. W. Moss (Michael J. Pollard), el hermano de Clyde, Buck Barrow (Gene Hackman) y su nerviosa mujer, Blande (Estelle Parsons).


A partir de unos personajes reales y con un sólido guión de David Newman y Robert Benton (posteriormente tambien realizador de títulos interesantes como "Kramer contra Kramer"), Arthur Penn crea una rotunda obra maestra. La habilidad de Penn a la hora de manejar a sus personajes en su debido momento es sobrecogedora y demuestra su increíble capacidad narrativa para ocupar sin altibajos las casi dos horas que dura el filme a pesar de lo escaso de su historia.
Penn usa aquí un estilo más propio del cine europeo que del norteamericano de aquella época con secuencias de una delicadísima intensidad y una fotografía realmente soberbia (esta última galardonada con un Oscar). Francamente es una grata sorpresa el ver como este habilidoso director es capaz de filmar una escena de amor entre Bonnie & Clyde con la misma habilidad y maestría que un atraco a uno (de los muchos) bancos es robado por la pareja. Y todo ello aderezado con un toque tan personal como innovador.

La pareja protagonista, tanto Dunaway en el papel de Bonnie y Beatty en el papel de Clyde, es maravillosa y no se me ocurriría alguna otra pareja de aquel entonces para encarnar a dichos personajes. Parece como si ambos personajes hubieran sido escritos para ellos.
Tambien es digno de mención el trabajo de Gene Hackman que, aunque escaso en metraje, es muy de agradecer respecto a interpretación. Mención aparte el personaje de la histérica cuñada de Clyde, encarnado por una Estelle Parsons que fue premiada en los Oscars de aquel año como mejor actriz secundaria.

La sensación de encontrarnos ante un Romeo y una Julieta incomprendidos por el mundo que les rodea, revelandos finalmente contra el propio sistema que les limita es simplemente maravillosa, siendo la base de una historia con mucha fuerza que mezcla violencia, humor (propiciado por una sorprendente aparición de ¡Gene Wilder!) y una cierta cantidad de erotismo y dramatismo.
En su desarrollo vamos viendo (como si de una especie de Road-Movie se tratara) como estos dos rebeldes se organizan poco a poco y como a medida que va pasando el tiempo, su relación se va estableciendo más y más.
Penn introduce muchas secuencias de robos y asaltos, pero lo hace con sabiduría, sabiendo que despues de estas escenas, es necesario profundizar en la personalidad e indagar en los intereses de cada personaje, salvando esta película del genero de acción y transportándola a un género que va mucho más allá: el melodramático. Además se sirve del contexto de la película (Estados Unidos, años 30) para hacer una auténtica recreación de como era el país por aquel entonces.

Cualquier halago es poco, "Bonnie & Clyde" supone en mi opinión una de las mayores joyas que ha propiciado el cine americano en los últimos 50 años y una de las obras cumbres del cine gansteril (al que tanto amo), a la altura de títulos tan descatables como "Scarface", "El Padrino" (ya posterior a esta película) o "Uno de los Nuestros" (como pueden comprobar, auténticas palabras mayores de este tipo de cine).
Sin duda alguna esta película no envejece con el paso del tiempo y se mantiene fresca e impactante como en el primer día, lo que propiciará que posteriores generaciones podrán verla sin reparos y sin que les importe mucho el hecho de que estén viendo una película "carca" (así podrían descubrir que el cine va mucho más allá de películas como "A todo Gas", "American Pie" y todas sus respectivas secuelas).
Una auténtica obra maestra que eleva al cine a la categoría de arte en estado puro.

Allá va el cartel:



Siempre prefiero esperar a que digan si esa es la película correcta, porque así me ahorro el trabajo de buscar el cartel de una que no es.

El domingo os pondré la película, porque ahora no tengo ganas de pensar, de todas formas si queréis seguir jugando por mí podéis hacerlo.

Besos
Mª Dolores