Se cumplen 120 años del nacimiento de Charles Chaplin

Se cumplen 120 años del nacimiento de Charles Chaplin

FAX PRESS. Madrid

"Ese hombrecillo que camina con los pies hacia fuera es, en cierto modo, el héroe de nuestro tiempo" declaró en cierta ocasión el escritor Phillipe Soupault, uno de los grandes promotores del movimiento surrealista, al referirse a Charlot, el entrañable personaje del melancólico desencanto, recortado bigotito, refinados modales, raídas vestiduras, bombín, bastón e inconfundible forma de caminar, que catapultó a la fama mundial a uno de los más grandes genios de la historia del cine, Charles Chaplin.

Nacido en Londres el 16 de abril de 1889, Charles Spencer Chaplin, el que fuera santo y seña del séptimo arte durante décadas, pertenecía a una familia de artistas de variedades de origen judío que hizo debutar al joven Charles en el teatro con tan sólo cinco años sustituyendo a su madre afónica para cantar la canción que ésta debía interpretar.

El ambiente familiar en el que se desarrolló su infancia no fue ni mucho menos sencillo. Su padre, actor y virtuoso del violonchelo, cayó en las garras del alcohol y abandonó a su familia. Fue su madre, actriz de segunda fila y también alcohólica, la que se hizo cargo de Charles y de su hermano Sydney.

Pero el estado de la madre continuó empeorando hasta tener que ingresar en un sanatorio psiquiátrico, lo que provocó que sus hijos se vieran obligados a transitar durante años por los orfanatos de la capital inglesa.

Aún niño, Chaplin se ganaba la vida actuando en las calles de Londres a cambio de unas monedas hasta que a los doce años consiguió trabajo estable en una compañía teatral.

Fue en 1912 cuando el actor llega a Estados Unidos enrolado en una troupe de cómicos cuyo espectáculo fue visto por el que llegaría a ser reconocido como 'el rey de la comedia', Mack Sennett, que reconoció de inmediato el talento de Chaplin y le contrató para trabajar en Hollywood con su productora, Keystone, en la que rodó decenas de películas antes de comenzar a firmar sus primeros filmes.

Desde su llegada a Norteamérica, el genial cómico trabajó, hasta 1923, en 69 películas como actor, guionista, productor y director. Su primera película, rodada en 1914, fue 'Charlot periodista' y en ella ya se apuntaba la caracterización del vagabundo cuya indumentaria quedaría definitivamente fijada en su segundo film, 'Carreteras sofocantes'.

Del mudo al sonoro

Fueron años en los que realizó cortometrajes históricos que dieron fama mundial al entrañable personaje de Charlot, pero también una etapa en la que llegó su primer largometraje, 'El Chico', estrenado en 1921, donde ya se reflejan, junto a su inconfundible humor, la tremenda importancia que para Chaplin tuvieron el amor como eje de la existencia y las preocupaciones sociales que siempre se empeñó en llevar a la pantalla reflejadas aquí por el drama de los niños abandonados.

En 1925 realizó una de sus obras más celebradas 'La quimera del oro', y tres años después 'El circo', consideradas ambas por la crítica como dos de las mejores películas de su extensa filmografía. De hecho, Chaplin recibiría por 'El Circo' su primer Oscar, un premio que no volvería a levantar hasta que en 1972 se le concedió una nueva estatuilla, en esta ocasión en reconocimiento a toda su carrera.

Chaplin estaba en la cima del éxito, pero la llegada del cine sonoro no dejaba de preocupar al cómico británico que comenzó a incluir en sus películas música y otros sonidos a pesar de que la base de las mismas continuaban siendo los gags mudos del inefable Charlot.

La llegada del sonido acabó con la carrera de muchos actores y directores que no lograron adaptarse a la nueva tecnología, pero no fue este el caso de Chaplin que supo integrar a su personaje en los nuevos tiempos, si bien el que hablaba en la pantalla era Chaplin, no Charlot, que nunca habló delante de las cámaras, ni siquiera en 'Tiempos modernos', rodada en 1936, a pesar de que el resto de personajes sí lo hicieron ya en este retrato de las desesperadas condiciones de trabajo que padeció la clase obrera durante la Gran Depresión.

La perfecta adaptación de Chaplin al sonoro quedó patente en 1940 cuando rodó una de las mejores películas de todos los tiempos "El gran dictador", una sátira contra las dictaduras fascistas, personificadas en la figura de Adolfo Hitler, realizada en plena Guerra Mundial.

Una película sobre la que el propio artista comentaría años más tarde que nunca habría rodado de haber conocido entonces el horror de los campos de concentración y exterminio nazis.

Víctima de la caza de brujas

Tras la segunda Guerra Mundial, las denuncias de las injusticias sociales y las agrias críticas al puritanismo norteamericano que ocupaban el cine de Chaplin no pasaron desapercibidas para el 'Mccarthismo' que desató en Estados Unidos los tristes años de la "caza de brujas".

El Comité de Actividades Antiamericanas, le acusó de comunista y de violar la Ley Mann que establecía como delito trasladarse de un estado a otro con el fin de mantener relaciones sexuales. La gota que colmó el vaso fue 'Monsieur Verdoux', la película que el británico rodó en 1947 contando la historia de un cínico Barba Azul que asesinaba a las mujeres para apoderarse de sus fortunas y con ellas mantener a su familia.

Los paralelismos que se hicieron entre el personaje de Verdoux y la actuación de algunos políticos durante los años de la Guertra Fría desató en Estados Unidos una ola de críticas contra el actor cuya forma de vida, para el Comité de Actividades Antiamericanas, contribuía a "destruir la fibra moral de América". A Chaplin se le llegó a acusar de "menosprecio al país gracias a cuya hospitalidad se ha enriquecido".

Harto de esta situación, el actor decidió exiliarse en 1953, un año después de finalizar el rodaje de su última gran obra 'Candilejas', un film repleto de referencias autobiográficas en la que el genial cómico logró fundir de manera magistral la carcajada con el llanto y que marcó para siempre la memoria colectiva de cualquier cinéfilo con la escena en la que el artista, ante el espejo de su camerino, va despojándose de sus atributos de cómico hasta quedar transformado en una patética y desgarradora máscara de sí mismo.

Ya exiliado en Suiza, Chaplin decidió vengarse del injusto trato que consideraba haber recibido de la sociedad norteamericana ridiculizándola en 'Un rey en Nueva York', de 1957. Su última obra llegó en 1967, 'La condesa de Hong Kong', una película que dirigió a los 78 años, pero en la que no participó como actor acompañando a sus dos protagonistas Sofía Loren y Marlon Brando.

Diez años después, el día de Navidad de 1977, Charles Chaplin fallecía en su casa de Corsier-sur-Vevey, en Suiza, rodeado de sus hijos y nietos y de su última esposa, Oona, la hija del gran dramaturgo Eugene O'Neil. Tras su muerte, su hija Geraldine declaró que su padre, al que nunca gustó la Navidad, murió ese día para que el mundo entero recordase cada año la fecha de su muerte.

Todos le debemos mucho al gran Chaplin, ha hecho reir a varias generaciones, y aun hoy lo sigue haciendo. Gente como él nunca muere.

Ana Yajaira, que bueno que lo has recordado en este foro, merece un pequeño homenaje.

Ety

[

El otro día, en el festival internacional "Titirimundi", actuó la hija menor de Chaplin, en un espectáculo de estilo circense. La saga continúa.

Abrazos,
Damablanca.

Dama, supongo que hablas de la gran Geraldine Chaplin que aunque es la menor de sus hijas, ya tampoco es una jovencita. Hija de la última esposa de Chaplin, Onna O'Neil y muy parecida a ella. Es la misma que estuvo casada con Carlos Saura y protagonizó la inolvidable película Cría Cuervos, de la que ya hemos hablado mucho en este foro.

Ana Yajaira, gracias por los videos, en especial por Candilejas que es un tesoro para mí.

Les dejo un link con fotos de la familia Chaplin

http://www.imdb.com/media/rm3512244224/nm0000122

Ety

Pues no, no era Geraldine...era otra...a ver si me estoy haciendo un lío...

Geraldine tiene una hermana de la misma madre que efectívamente fue cirquera y tiene un hijo, James Thierre, que es también un artista, y precisamente hace un circo muy peculiar. Yo lo he en México y es sensacional, seguramente estamos hablando de lo mismo.

Este es el espectáculo que se presente hace años en México:

James Thiérrée presentará su obra teatral 'La víspera de los abismos' del 23 al 27 de noviembre en la capital mexicana



CIUDAD DE MÉXICO, México, nov. 4, 2005.- El artista y director suizo James Thiérrée, nieto del actor Charles Chaplin (1889-1977), presentará La víspera de los abismos, al que describe como un espectáculo donde se mezclan la mímica, el circo, la danza y la magia para crear un lenguaje universal.

Thiérrée presentó en México el año pasado la obra The Junebug Symphony (Sinfonía del Escarabajo), la cual registró llenos totales en las siete presentaciones que ofreció.

El director, de 29 años, es actor desde los cuatro años y debutó en el espectáculo creado por sus padres, Jean Baptiste Thiérrée y Victoria Chaplin, Le Cirque Imaginaire (más tarde conocido como Le Cirque Invisible).

Sobre su inicio artístico, el actor cita en un comunicado que cuando comenzó a trabajar al lado de sus padres fue en situaciones poco cómodas, "dentro de una pequeña jaula o con los pies asomados debajo de una maleta".

"Mis padres me utilizaban como utilería", subrayó.

Con el tiempo, James Thiérrée se convirtió en un experto en acrobacia, danza, trapecio y violín, y posteriormente estudio artes teatrales y relacionadas con el circo.

A partir de ese momento, el joven artista se dedicó al teatro y al cine vanguardista.

A mediados de la década de los noventa, Thiérrée fundó su propia compañía teatral "Compagnie du Hanneton" con la que montó su primer espectáculo "La Symphonie du Hanneton" o "The Junebug Symphony".

En su carrera cinematográfica destacan las películas Libros de Próspero (1991) dirigida por el británico Peter Greenaway, y Total Eclipse (1995) de la polaca Agnieszka Holland.

Efectivamente, Ety, has dado en el clavo.

Un abrazo,

Damablanca.